RELACIÓN DEL ARTE Y LA DIVERSIDAD CULTURAL

El mayor desafío actual que se tienen tanto los profesionales como la teóricos vinculados al arte, es poder contar con las herramientas y el método mas correcto para abordar la diversidad cultural e identidad, encontrándose con diferencias que no todo el mundo está dipuesto a aceptar. La globalizacion nos ha llevado a interactuar con la diversidad, pero no ha comprometernos con ella. La palabra interacción está muy lejos de ser aplicada por políticas de estado más conscientes de que un país es la suma de su diversidad.  Durante años la mayoría de la teoría elaborada en torno al arte, se elaboró bajo una concepción eurocentrista. La teoría occidental pocas veces fue confrontada con otros modelos. La "Teoría occidental sirvió así no para comprender y explicar la producción simbólica ajena, sino para relativisarla, oscurecerla y excluirla de los ámbitos en que se reparten los honores, espacios y recursos, para borrar o devaluar los sentidos que los otros habían construido a lo largo de la historia a menudo milenaria, a menos, claro, que por algún azar encajaran perfectamente en ella". El relativismo cultural ha tenido gran importancia en los últimos años, ocultando su verdadera posición. Esta corriente no supone comprender y explicar las deferentes teorías. ni sus diferencias y similitudes sino que crea un postulado falaz sobre todas las virtudes por el solo hecho de tolerar la diversidad.

 


Pero tolerar no significa relacionarse o interactuar con el otro. Es mas bien una impostura que manifiesta el poder para demostrar que la diversidad también tiene un espacio. con el cual no prefiere relacionarse. No se puede hablar de una CULTURA y pensar su identidad como algo imperdible. Los diversos grupos, interactúan permanentemente dentro de una sociedad, Recordemos el concepto de cultura mosaico esgrimido por Roger Bastide, es su famoso texto "Les Amériques noires". Bastide simplifica el proceso que contribuyó a la formación de culturas y sociedades. No se puede hablar en términos de cultura como compartimientos estancos, las culturas son intercambios permanentes entre los diversos grupos que integran una u otra sociedad.
En grandes regiones de Bolivia, Paraguay, Nicaragua, Guatemala y México no hablaban o hablaban poco español, conservan hábitos de producción y consumo, fiestas y rituales, ajenos a la modernidad occidental. En Brasil, gran parte del Caribe y otras zonas del continente las culturas AFRO prolongan también formas culturales propias.

La adopción de los productos de su trabajo por las culturas nacionales simula una integración que se desbarata ni bien miramos sus prácticas cotidianas y en algunos casos los movimientos políticos con que defienden su autonomía. Esto de ve claramente cuando tomamos el ejemplo de varios estudios e relación a la comunidad afro en plena época colonial. No se los ve como sujetos activos, que han mantenido. a pesar de todo. algunas prácticas religiosas o artísticas. Se los determina como sujetos pasivos, sin tener en cuenta, el aporte imvalorable que realizaron en música y otras manifestaciones artísticas. Varios profesionales niegan de manera  obstinada la contribución de los esclavos africanos al devenir histórico y social de la mayoría de los países latinoamericanos.
El desafío implica esbozar nuevas teorías, y nuevas herramientas para la puesta en valor de la diversidad.
Lograr contribuir al desarrollo, y la innovación de cada manifestación artística en particular.De allí surgiran nuevos instrumentos para aplicar a la curricula.Los profesores deben 3enseñar de manera integradora, todas las producciones simbólicas surgidas de las diferentes culturas. Es necesario reflexionar acerca de teorías renovadoras, para poder abordar la diversidad. "Desde esta región del planeta no invalidar la teoría occidental, sino tamizarla, aceptarla con el beneficio de inventario, para resignar ciertos aspectos
Rechazar otros que dejaban afuera, en la anodina esfera del no-arte, a la mayoría de nuestras prácticas simbólicas y en especial las de origen popular e indígena", la transculturalidad, es un argumento que nos permite establecer diálogos sinceros frente a la diversidad, y aporta herramientas para poder seguir elaborando un verdadero pensamiento latinoamericano. que eche luz sobre nuestras prácticas simbólicas y las ajenas. En la historia del arte encontramos sobrados ejemplos de aportes de una cultura a otra,  en Francia en la primera década del sigloXX, Braque y Picasso, se preocuparon de traducir las apariencias visuales de los objetos en estructuras hechas con cubos, conos y esferas. Estos cubistas se sorprendieron que algunos esfuerzos análogos habían sido completados con éxito por la estatuaria africana. Los pintores Alemanes y Franceses fueron los primeros en reconocer el valor estético de las imágenes talladas en las sociedades africanas. Los críticos de arte siguieron a los pintores, concluyéndose que la tradición africana era la única que en realidad había resuelto el problema de la represemtacion en tres dimensiones, quedando la escultura europea "pictoricamente a una gran distancia. Las estatuas ancestrales, las figurillas rituales y las máscaras ceremoniales, se metamorfosearon en objetos de artes occidentales. Analizar los diferentes aportes es iniciar el camino de revalorizar la diferencia.
"La diferencia debe ser asimismo agudizada y sintetizada en categorías de percepción y de entendimiento, como un sistema organizado que permita no solo a cada pueblo conocerse, a si mismo sino también enriquecer esa confrontación con el otro que va construyendo la identidad"

"SE dice que todo arte es expresión, y por lo tanto un modo de lenguaje, pero se debe destacar que se trata de un lenguaje diferente, conformado no por signos puros sino por formas visuales, cuya interpretación depende de la historia de cada cultura, la que al describir su evolución proporciona los códigos, las unidades semánticas de comprensión"