SEPTIMO ARTE - EL LOCO DEL PELO ROJO

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Vincent Van Gogh era un artista Holandés. El alcanzó poco
su fama durante su vida, luchó con su enfermedad mental
 y vivió en la pobreza.
Desde su muerte, ha sido elogiado como uno de los mas grandes
 pintores de todos los tiempos.

EL LOCO DEL PELO ROJO


Un homenaje a la atormentada vida de Vincent Van Gogh.

Película          - dirigida por VICENTE MINNELLI (1956)-( M.G.M )

 - KIRK DOUGLAS  (Vicent Van Gogh)

- ANTHONY QUINN  (Paul Gauguin )

Vibrante recreación de la atormentada vida del
pintor, pasión, emoción y obsesión se dan cita
en esta interesante historia en la que el genial
director plasmó, con una habilidad pasmosa, todo
el colorido de sus cuadros"
Imposible imaginar a Van Gogh con otro rostro que
no sea el de Kirk Douglas, Anthony Quinn, encarnando a Paul Gauguin,
que en solo 10 minutos de actuación se lleca el merecido OSCAR al mejor
 actor secundario!!!, de una intensidad encomiable " (Cabe recordar
que Anthony Quinn; es oriundo de Chihuahua-México y desde niño
 residió en EE.UU...además su segundo Oscar lo consigue también como actor secundario
desplazando nada menos que a Marlon Brandon en !!!Viva Zapata!!!)

Un minucioso estudio  el pintor. leyó todo tipo de estudios sobre
pintores impresionistas, y los cinco volúmenes de cartas
entrecruzadas entre los hermanos THEO y VINCENT VAN GOGH
, a partir de ahi sacó una serie de conclusiones sobre las que apoyó su
trabajo. Minnelli estaba muy preocupado por documentar al máximo
sobre Van Gogh y la preparación de EL LOCO DEL PELO ROJO.
Durante el rodaje modificaron el guión según iban
descubriendo la verdad histórica y los escenarios reales
donde vivió el pintor losa últimos años de su vida.
variaron mucho las escenas entre Vincent Van Gogh y
Paul Gauguin, para conseguir reflejar las relaciones
entre el instintivo Gauguin y el ascético Van Gogh,
aparte de sus grandes discrepancias en el terreno
puramente artístico. Gauguin siente celos de la obra pictórica,
de Van Gogh y este de la facilidad conque su amigo se
relaciona con las mujeres.
Fueron a visitar el manicomio donde estuvo internado
Van Gogh, donde tuvo acceso a la historia clínica del
pintor, y con esta información, rodó estas escenas en
el propio manicomio.

Por temor a que se marchitasen los campos de trigo que están
en Barbecho, un equipo especializado de la MGM, mantuvo
el campo de trigo en todo su esplendor con la ayuda de
productos químicos para que se pueda rodar en el,
debido a ello debieron comenzar por el final por una de las escenas
 mas dramáticas y difíciles, el suicidio del pintor.

Rodaron las locaciones que todavía se conservan de
la época del pintor y se reconstruyeron las destruidas
por el paso del tiempo, en París se rodaron algunas escenas
pero pronto se trasladaron a Holanda para rodar en el pueblo
natal del pintor, en la casa familiar y en la iglesia donde
oficiaba su padre predicador.
Regresaron a HOLLYWOOD para acabar con los interiores
 y algún exterior como cuando Vincent va a comer al campo
 con su prima KAY y su hijo.
De estas escenas interiores hay dos especialmente
interesantes, conseguidas y que muestran el alto grado
 de virtuosismo alcanzado por MINNELLI. Una es la
famosa en que VAN GOGH, desesperado por la partida de su amigo
GAUGUIN, se CORTA LA OREJA en un ataque de locura, rodada
en un solo plano, la acción está dada a través de una hábil elipsis
al acercar la cámara a un espejo donde se refleja el rostro del
pintor y luego deja de reflejarse, subrayada por una elocuente
música de MIKLOS ROZSA.
La otra escena en que, tras salir del manicomio, VINCENT llega
a la casa de su hermano THEO en París, para conocer a su mujer, y a
su hijo, narrada en un largo, bello y eficaz plano-secuencia con muy
diferentes posiciónes de cámara, también utiliza el reflejo de un grupo de
espejos para dar la preocupación de THEO respecto al comportamiento
de su hermano.

Se termina de filmar antes de finales de 1955.
Tiene buenas críticas y se convierte en la película preferida de su
director, por un lado VINCENT VAN GOGH es uno de los mas
característicos personajes MINNELLIANOS, se debate entre la
realidad y el sueño, lucha por conseguir que sus fantasías lleguen a ser
reales, pero en contra de la mayoría no lo logra, o al menos no lo
consigue en vida, ni la película lo recoge, se da por sobreentendido
, además MINNELLI se identifica con el, en su pasado de pintor,
pero sobre todo como el creador que lucha desesperadamente por
ver plasmados sus sueños. Sin embargo por primera vez MINNELLI, abandona
 sus queridos estudios para desplazarse a rodar exteriores en el extranjero
y logra darle a la película un tono tan documental como dramático.

Narra la vida de VAN GOGH con gran delicadeza, de manera crono-
lógica y utilizando la voz en off para hacer grandes elipsis, y jugar a
su antojo y habilidad con el tiempo, pero a la vez que cuenta una
historia, con un alto contenido dramático, hace algunas considera-
ciones con el arte.

Premio "OSCAR" 1957 al mejor actor secundario:ANTHONY QUINN.

Premio: "GLOBO DE ORO", al mejor actor de cine-drama
KIRK DOUGLAS.

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